2011/07/03

PANORAMA

1- Quality Criteria (in Music):

Many visitors to my YouTube channel are asking me on what basis I am sitting my selection of music/artists for being Outstanding, and thus displayed or listed. First of all, "taste" in itself is not debatable. However, "taste" is fashioned with time starting from very young. It is just like with food.
The more you listen to a variety of music (sounds, vibrations, orchestrations, arrangements, beats and rythms), the more your ears will develop and refine themselves. And doing so, you will respond to and appreciate a wider diversity of music.

As a musician, if you take an album (8-10 tunes) and listen to each tune over and over countless times until you get every little detail, you will have earned a "bachelor degree" in that particular type of music. And so on...

That is how it works!

Playing music is a lot more than just reproducing notes and beats, wheather they are writen on a paper or not. Technique is only 50% of the effort. The rest is made with "feelings" and "emotions". The faculty of being able to "emit" something more by the subtle way notes and beats are played, along with the physical gestures...

This is what makes an interpretation captivating, fascinating, spellbinding!

And that part is the one that comes from what I call "natural talent".
Because, it can not be learned at all: you do have it - or you do not.
That is the difference between "real musicians" and music players.

I must admit, my ears are pretty fine "radars".
Nevertheless, I did identify several criteria
(more detailed below in: "The Art Of Music").

Playing a musical instrument or singing is the same;
the vocal cords and the body is the instrument.

A- Possessing a particular natural talent for playing a musical instrument:
Outstanding quality (unique), inherent dedication toward making use of it (loving it),
ability to use it (expertise).

B- Mastering the musical instrument (playing):
To the point of developing one's own method, and to bring further innovations.

C- Faculty of being able to incarnate or to embody the music piece (the tune):
To get so much "feelings" and "emotions" into it, they are emanating from the interpretation of the song and that becomes part of the musical piece itself (interpretation).

D- Communion with the audience:
To interact with the public and to involve them in the interpretation of the music piece, so it becomes an enveloping experience for the artist and for the audience at the same time.

Hence, music without "feelings" is like chocolate without sugar.

From JYMusic


The Art of Music:
From a general perspective and beyond personal taste or preferences, if we want to weigh or evaluate as an objective review (uninfluenced by personal taste) the value or merit (excellence) to musical compositions, like any piece of art, we need to outline reference points as basic guidelines.

What elements of appreciation can we refer to?

We can look at paintings; the history of artistic paintings.
Let’s consider the evolution or qualitative progression of artistic paintings in contrast with the emergence of photography. Starting from the 14th. Century, artists in paintings began standing out progressively among craftsmen (artisans). While artisans executed mural decorations, usually for churches and public places, artists were able to create landscapes, dramatic staging, and gradually they introduced the beginnings of perspective (as a technique). During the 15th. and 16th. Centuries, the art of artistic painters peaked with quality in subtle details, fine degree of colours, and accuracy of reproduction producing exceptional and outstanding works of art. Famous masterpieces. Then, starting from 1816, the arrival of photography causes the decline of quality in paintings (qualitative regression). And, in 1840, the emergence of the style "impressionism" in artistic paintings definitively obliterates the quality in paintings (as per manual reproduction). Paintings slowly turns into pale copies of imageries, which such production is then mechanized.

From this brief analysis, we can define the “level of quality” or qualitative scale by the extent of work at laying details and subtle nuances, which give rise to emotions, and/or creating sort of an intellectual satisfaction (to the viewers).

As a result, we now have meaningful criteria allowing us to measure qualitatively and objectively the artistic value of music (as works of art).

In accordance with the criteria we identified above, we can weigh or evaluate as an objective review the value or merit (excellence) to music pieces by looking at and measuring:

- The extent of work at laying details (musical arrangements, orchestration),
- The presence, quantity, and relevance of subtle nuances (musical composition),
- The level of emotions, feelings, intellectual satisfaction created by the music.

Adding to these the inherent natural talent musicians have (including singers).


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1- Critères de Qualité (musiciens):

Plusieurs visiteurs sur mon site YouTube me demandent régulièrement sur quels critères je me base pour sélectionner de la musique ou des artistes, et les afficher comme Exceptionnels. Premièrement, les "goûts" ne sont pas discutables. Toutefois, le "goût" est façonné avec le temps à partir de l'enfance. C'est comme pour la nourriture.

Plus on écoute une variété de musique (sons, vibrations, orchestrations, arrangements, tempos et rythmes), plus les oreilles se développent et se raffinent. Ce faisant, on devient capable de répondre et d'apprécier une grande variété de musiques.

En tant que musicien, si on prend un album (8-10 pièces) puis on écoute chaque pièces encore et encore jusqu'à connaître chaque détail, on obtien un "baccalauréat" dans ce genre particulier de musique. Et ainsi de suite...

Jouer de la musique représente beaucoup plus que seulement reproduire des notes et des tempos, qu'ils soient écrits sur papier ou non. La Technique fournit uniquement la moitié de l'effort. Le reste provient des "feelings" et des "émotions". La capacité "d'émettre" quelque chose de plus par la manière subtile de jouer les notes et les tempos, avec aussi les gestes physiques qui l'accompagne...

C'est ce qui rend une interprétation captivante, fascinante, envoûtante!

Cette facette de l'interprétation musicale provient de ce que je nomme le talent naturel.
Parce que cela ne s'apprend pas: on l'a - ou on ne l'a pas.
Voila ce qui distingue les "vrais musiciens" de ceux qui jouent de la musique.

Je dois admettre que mes oreilles fonctionnent comme un fin radar!
Néanmoins, j'ai identifié certains critères.

Jouer un instrument ou chanter revient au même; les cordes vocales et le corps matérialisent l'instrument.

A- Posséder un talent naturel pour jouer un instrument quelconque:
Qualité exceptionnel (du talent), posséder un dévouement inné à s'en servir (vocation), et posséder l'habileté pour s'en servir (expertise).

B- Maîtriser l'instrument (en jouer):
Au point de développer sa propre technique, et d'apporter de l'innovation.

C- Posséder la faculté d'incarner la pièce musicale:
Y insérer tellement de "feeling" et "d'émotion", qu'ils émanent de l'interprétation en un genre d'onde qui se répand et qui devient partie intégrante de la pièce musicale elle-même.

D- Communion avec les auditeurs:
Interagir avec le public et impliquer les auditeurs dans l'interprétation de la pièce musicale, alors l'expérience devient une aventure captivante aussi bien pour l'artiste que pour le public.

Ainsi, la musique sans "feeling", c'est comme du chocolat sans sucre.

From JYMusic


L'Art de la Musique:

Dans une approche globale et au-delà des goûts personnels, si nous voulons estimer ou mesurer de façon objective la valeur ou le mérite d’une œuvre musicale, comme toutes les œuvres d’arts, nous devons définir un point de repère et des éléments de référence.

Quels sont les éléments auxquels se référer en matière d’appréciation?

Nous pouvons examiner la peinture; l’histoire de la peinture artistique.
Considérons l’évolution qualitative de la peinture par rapport à l’émergence de la photographie. À partir du 14è siècle, les artistes peintres sortent progressivement du lot des artisans. Alors que les artisans exécutaient des décorations murales, le plus souvent pour les églises et les lieux publics, les artistes peintres arrivent à créer des paysages, des mises en scène dramatiques et font graduellement naître le débuts de la perspective. Au cours des 15è et 16è siècles, l’art des artistes peintres atteint des sommets de qualité en matière de détails, de couleurs et dans la fidélité de la reproduction jusqu’à produire des chefs d’œuvres exceptionnels. À partir de 1816, l’arrivée de la photographie provoque le déclin qualitatif en peinture. Dès 1840, l’émergence du style " impressionniste " oblitère définitivement la qualité de reproduction manuelle. Celle-ci devient une pâle copie de l’imagerie désormais mécanisée.

Nous pouvons définir le degré de qualité par le niveau de recherche en matière de détails et de nuances dont la subtilité fait naître l’émoi, une certaine émotion intellectuelle satisfaisante.

Alors, nous disposons maintenant de critères significatifs permettant de mesurer qualitativement la valeur artistique en musique (en tant qu’oeuvres musicales).

En conformité avec les critères que nous avons identifié ci-dessus, nous pouvons estimer ou évaluer (critique objective) la valeur ou le mérite (l’excellence) des pièces musicales en regardant et en mesurant:

- L'emploie de détails et de variétés (arrangements musicaux, l'orchestration),
- La présence, la quantité, et la pertinence des nuances subtiles (composition musicale),
- Le niveau d’émotion, de stimulus, la satisfaction intellectuelle créée par la musique.

En outre, le talent naturel inhérent chez les musiciens (incluant le chant).

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2- Nationality:

Because my YouTube channel is presenting artists from different countries, I get a surprising number of messages asking what country I am from. My ancestors (France) came in Québec 300 years ago. Therefore, I am what we call a true French-speaking native resident of the province of Quebec. That is for distinguishing from new residents who came later on and from other countries than France. (Amerindians are the real owners and heirs to this land thought).

Not to drift into "politics", this is simply outlining the fundamental fact that Québec French-speaking native residents belong to a French culture and history, which is extremely different than English canadians (from UK, and/or Ireland, and/or US Loyalists).

> History <

That being said, I find people from other countries very enlightening, quite interesting!
It is just like visiting other planets, literally! Every culture is absolutely fascinating!

And for a musician, it brings so much enrichment!
That is what drives me toward other cultures.

2- Nationalité:

Puisque mon site YouTube présente des artistes de différente nationalité, je reçois un nombre étonnant de messages questionnant mon origine ethnique. Mes ancêtres arrivèrent (de France) au Québec il y a 300 ans. Ainsi, je suis ce que l'on nomme "un vrai québécois", ou un québécois de souche. Cela pour distinguer clairement d'avec les "nouveaux arrivants" qui se sont installé au Québec il y a peu d'années, et provenant d'autres pays que la France. (ne pas confondre avec les amérindiens; le peuple d'origine).

Sans tomber dans la "politique", il s'agit simplement de souligner le fait essentiel que les québécois "de souche" originent d'une culture et d'une histoire française, laquelle est totallement différente de celle des canadiens anglais (d'Angleterre, et/ou de l'Irlande, et/ou américains Loyalistes).

> Histoire <

Cela dit, les gens provenant d'autres pays sont pour moi passionnants, vraiment captivants!
C'est comme visiter d'autres planètes! Chaque culture est fascinante!

Et pour un musicien, cela est tellement enrichissant!
C'est ce qui m'attire vers les autres cultures.